Ofrecemos al artista seis meses de calidad en un entorno natural ubicado en la sierra de Madrid. Durante ese tiempo el artista no se tendrá que preocupar por nada más que su aprendizaje.
Al final de los seis meses el equipo de ArtHouse Colibrí, se compromete a crear un evento, exposición, concierto… En el que dar a conocer al artista y su obra.
A partir del tercer mes, el artista se compromete a participar activamente, durante un par de horas al día, en todos los proyectos que se realicen en la residencia.
Durante la estancia en la residencia el artista tendrá la oportunidad de compartir momentos junto a artistas reconocidos.
Me forme en el estudio Juan Carlos Corazza de teatro Gestalt. Durante mi carrera profesional he tenido la fortuna de trabajar con grandes directores de escena como: Lluís Pascual, Mario Gas, Andrés Lima, Carles Alfaro o Miguel Narros, entre otros. Y con grandes directores de cine como Gabriele Salvatore o Juan Jose Campanela. Paralelamente mi investigación personal me ha llevó, a iniciarme de la mano del gran maestro Nino Bernardo en la práctica Kung Fu, hace ya 20 años en Ibiza.
También me llevó a formarme como payaso con maestros como Gabriel Chamé o Eric De Bont. Recientemente completé el post-grado de Clown/Gestalt impartido por Néstor Muzo y Marina Gutiérrez.
En Ibiza descubrí El Diseño Humano y lo estudié de la mano de Alokanand Díaz, máximo referente de esta disciplina a nivel mundial. Llevo más de 15 años haciendo lecturas de diseño humano profesionalmente.
La mayor parte de mi carrera he estado inmerso en una búsqueda personal: Tratando, por un lado, de sanar las heridas de la infancia, y por otro, profundizando en mi expresión artística. Finalmente entendí, que mi vocación y el camino de autoconocimiento que había emprendido dos caras de la misma moneda y me llevaban a un mismo lugar: La presencia. Abierto, disponible y vulnerable es como el payaso se presenta al mundo y es así mismo como yo me ofrezco a todos vosotros. Actualmente imparto cursos de crecimiento personal a través de la astrología, la actuación, el clown, las artes marciales y el canto.
A lo largo de su carrera ha entendido el arte no como producción de objetos, sino como un proceso vivo de conocimiento, donde la obra nace de una relación directa entre tiempo, espacio y experiencia interior.
Su trabajo se ha presentado en contextos museísticos, curatoriales e institucionales en Europa, Estados Unidos, Asia y Oriente Medio, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas internacionales. Sin embargo, más allá del recorrido expositivo, el núcleo de su práctica se sitúa en una investigación sostenida sobre la estructura interna de la imagen y la reducción formal como vía de acceso a lo esencial.
Paralelamente a su trayectoria artística, Caparrós ha desarrollado una profunda exploración personal vinculada a la presencia, la percepción consciente y los lenguajes simbólicos compartidos por distintas culturas. Esta búsqueda ha impregnado su manera de crear: la pintura y el dibujo funcionan como actos de atención, donde el gesto se convierte en un lugar de encuentro entre lo visible y lo invisible.
En numerosos proyectos, el proceso creativo se integra en el propio espacio expositivo, convirtiendo al espectador en testigo de un tiempo distinto, más lento y atento. En este sentido, su obra no se presenta como un resultado cerrado, sino como un acontecimiento abierto, donde el arte actúa como vehículo de valores culturales inmateriales y experiencia compartida.
Actualmente, Marco Caparrós continúa desarrollando una práctica artística viva, interdisciplinar y en constante diálogo con otras disciplinas, entendiendo la creación como una forma de presencia activa en el mundo y como un camino de conocimiento que se renueva en cada gesto.
Con el tiempo, toda esta investigación decantó de forma natural en el trabajo en el agua, un entorno donde el cuerpo se reorganiza, escucha y se revela sin las resistencias habituales. El agua se ha convertido para él en un espacio privilegiado para acompañar procesos de integración física, emocional y energética.
En los últimos años, ha desarrollado un sistema propio de entrenamiento inteligente, orientado a recuperar la unidad interna. Se trata de un enfoque que no busca mejorar partes aisladas, sino integrar cuerpo, mente y energía para devolver a la persona su capacidad de sentir, habitarse y vivir con mayor vitalidad y libertad. Su objetivo no es el rendimiento, sino la coherencia interna.
Paralelamente, su trabajo se expresa a través de la escritura. Ha publicado cinco libros que no funcionan como lecturas convencionales, sino como herramientas prácticas y vehículos de experiencia. Cada proyecto aborda un ámbito concreto de la vida:
La Joya, como tecnología simbólica para el pensamiento y la atención.
Los personajes que te habitan, para el diálogo interno.
El Panteón de los Arquetipos, como mapa de fuerzas internas.
Umbral WC, como práctica cotidiana de presencia y transición.
La creación audiovisual forma también parte esencial de su investigación. Desarrolla experiencias guiadas de visualización, meditación y escucha corporal, en formatos breves o de larga duración, donde imagen, sonido y palabra actúan como catalizadores de estado. Dentro de esta línea se inscribe el proyecto Walk Meditation, una práctica de movimiento consciente aplicada al caminar como espacio de regulación y presencia.
Actualmente se dedica a la escritura, a las sesiones de trabajo en el agua, al entrenamiento personalizado y a la creación de experiencias audiovisuales orientadas al autoconocimiento y la libertad personal. Toda su vida profesional converge en una misma dirección: diseñar mapas, prácticas y experiencias que permitan a las personas recuperar sensibilidad, claridad y libertad en su manera de vivir.
La casa del año 1985 fue una de las primeras casas que aprovechaban la energía solar en España. Las aguas negras y grises de la casa tras pasar por un filtro llegan aún pozo donde se almacenan para luego pasar aún embalse artificial, donde se aposentan permitiendo la vida de diferentes especies de patos y peces.
El embalse tiene una superficie de 800 metros cuadrados y una profundidad de 5 metros. Consta, además de un apequeña barca Con la que se puede remar en su superficie.
Standard dummy text ever since the 1500s, when an unknown printer took a galley of type and scrambled it to make a type specimen book. It has survived not only five centuries, but also the leap into electronic typesetting, remaining essentially unchanged. It was popularised in the 1960s with the release of Letraset sheets containing
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Durante la estancia del artista en la residencia, se podrán realizar las siguientes actividades.
Desde el equipo de Art House Colibrí estaremos muy contentos de que puedas ser tú quien pueda aprovechar esta oportunidad junto a nosotros.
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